« La surveillante » examine le mouvement ambivalent de la réalité et de la fiction au sein des légendes urbaines qui se répandent dans les environnements numériques. Sur une plateforme prenant la forme d’un vieux forum, l’utilisateur·ice Surveillante3000 cherche à identifier une dame mystérieuse lui ayant demandé de la photographier. À travers les témoignages inconsistants des autres utilisateur·ices et l’accumulation de failles et d’indices, un récit sinistre se crée, jusqu’à faire de l’énigmatique demoiselle un concept plutôt qu’un personnage. La surveillante adopte une structure narrative inspirée des écrits de Dennis Cooper, cherchant ainsi à concevoir un folklore très calculé qui remet en question l’authenticité du storytelling qui forme nos imaginaires collectifs.

Composites_lexicaux est une installation URL faisant dialoguer différents textes du répertoire poétique du Noroît avec des images générées par la modélisation 3D et par des systèmes d’apprentissage automatiques. Cette œuvre, à la fois ludique et profonde, permet une immersion totale dans les recueils de huit poètes sélectionné·es par l’artiste, mais également dans huit univers visuels et sonores qui dialoguent les uns avec les autres. Présentée ainsi sur le Web, Composites_lexicaux brouille les frontières entre la matérialité de l’objet livre et son imaginaire intime dans une interprétation numérique imagée et sonore enivrante.

« If U Seek Amy » est un jeu RPG (role-playing game ou jeu de rôle) créé par Raphaëll Maïwen qui explore la dualité entre la persona publique d’une pop star et sa vie privée, le chevauchement entre les deux et les mesures prises pour les garder séparés. L’oeuvre s’intéresse également à la fascination d’une jeune personne queer – à savoir la créatrice du jeu – pour Britney Spears, et questionne où s’arrête la sincérité et où commence la performance dans cette admiration qu’elle lui porte. Les deux protagonistes sont confrontées à une quête d’identité chacune à leur manière, en passant par ce qu’elles projettent volontairement ou pas aux autres, ce qui se dit à leur propos, ce qu’elles intériorisent et ce qu’elles rejettent.

« Monabamaqueb » est une œuvre URL habitée par la question de l’hybridité identitaire maghrébo-québécoise. Composé à la manière d’une frise verticale, le projet rassemble des photographies, des GIF, des dessins et des trames sonores issus d’une recherche visuelle et performative sur l’auto-ethnographie, l'habitation du territoire et la digestion du savoir. L’architecture surréaliste de l’œuvre ainsi que sa localisation intergalactique ambigüe suspendent momentanément les discours sur l’identité afin d’en déterritorialiser les possibles. Le titre est une contraction de Montréalaise + Nord-Africaine + Berbère + Arabe + Maghrébine + Québécoise, et appelle à une pratique artistique du morcellement et de la reconfiguration.

« In a Maze You Can’t Get Lost » a été pensée et conçue pendant la pandémie de 2020. De façon métaphorique, l'œuvre intéractive reflète l’expérience vécue par l'artiste, Josni Bélanger, tandis que ses propres réflexions y sont confrontées et incarnées. De ces jours anxieux et incertains qui filent naît ce labyrinthe qui n’en est pas un, mais qui émule les dédales de ce quotidien. « In a Maze You Can’t Get Lost » revisite les codes du jeu vidéo et du Net Art des années 90, alors qu’un mentor mystérieux pousse le visiteur à accomplir des exercices cryptiques à saveur de renforcement positif. Avec ces multiples charades, naviguant d’une pièce et d’une application à l’autre, l'œuvre explore la juxtaposition des espaces numériques, à la fois URL et IRL, intimes et publics.

Si l'oeuvre « Le manoir québécois » de Katerine Dennie-Maroux semble à prime abord, sous-entendre un nationalisme latent de par les symboles qui y sont insérés (titre, couleur bleu omniprésente, fleurs de lys, etc.), la narration dévoile pourtant une rhétorique plus complexe : en effet, les mots de Jei Bandit réfutent un discours identitaire universel, et invitent à une introspection à la fois individuelle et collective face aux préceptes qui définissent nos constructions, décisions et interactions sociales : « What are you made of, and are you who you say you are? » Juxtaposée, l’esthétique et la trame sonore présentent une sorte d’allégorie du « vivre et et du laisser vivre », où le respect et l’équité deviennent mantras d’une cohabitation terrestre, québécoise, allocentrique et souhaitable.

« Grosses données lavalloises » est un projet IRL et URL de cocréation et de médiation, réalisé à l'automne 2018 par Galerie Galerie en collaboration avec la communauté lavalloise et avec le soutien du centre d’artistes Verticale et de la Bibliothèque multiculturelle de Laval.

L’oeuvre en ligne Grosses données lavalloises, laquelle adopte une forme et une esthétique à l’image des « Big Data », permet, grâce à cette mimétique, à la fois la subversion des procédés analytiques normalement appréhendés et la présentation d’un véritable portrait insolite de cette communauté distincte. En effet, loin de l’ampleur ou de la rigidité commerciale et consumériste des Datas traditionnels, l’exposition tend plutôt à une approche intimiste et subjective des lavallois.es. D’abord, par une collecte d’informations axée sur le processus créatif, très personnel et DIY des participants.tes et d’un autre côté, par la navigation web proposée qui, instinctive et ludique, cherche à amener le public à repenser ses perceptions des individus qui habitent le territoire de Laval.

« Technophoria » juxtapose des extraits tirés de lectures quotidiennes trouvées sur le Web de manière à créer une sorte de long poème, renversant ainsi la perception première de ces mots pour en réenchanter la réalité présente. La lecture pénible imposée par le format dead/Stuck Pixel Fix symbolise l’état d’inattention dans laquelle le-la lecteur-trice Web est souvent plongé-e lors de ses déambulations en ligne. La présence d’ASMR quant à elle, vient contrebalancer cet état inconfortable, procurant ainsi au visiteur « une sensation agréable et non sexuelle de picotements au niveau crâne ». « Technophoria » a été créée en 2018 dans le cadre de l’exposition en ligne « Je suis la photo d’un livre », commissariée et présentée par Galerie Galerie, laquelle s’intéressait à la question de la littérature web et des langages de l’Internet.

« Surveillance II » a été créée à l'automne 2017 lors la résidence Instagram « Up! » menée par Galerie Galerie et diffusée dans le cadre de l'exposition en ligne homonyme qui en a découlée. L'oeuvre psychédélique est une installation URL à la fois vidéographique et sonore qui combine l'analogue et l’électronique par la juxtaposition de vidéos synthétiseurs, de mixeurs vidéos, de caméras vidéos, de DVD et de VHS à une édition digitale. Explorations, accidents, erreurs, chaos, « Surveillance II » dévoile finalement un univers à structures et textures minimales et confondues.